220,00 €
Ce grand châle en twill soie édité par notre maison AmesSoeurs Edition, d’après la toile « Maguelone » de Laurence Causse Parsley, incarne parfaitement l’union entre l’art contemporain et le raffinement du textile.
Son style unique, dominé par la couleur et la composition de formes, trouve sur la soie un terrain de jeu idéal: les aplats colorés et les paysages semi-abstraits réalisés en techniques mixtes se déploient avec éclat et subtilité sur cette matière noble, délicate et lumineuse.
Porter ce grand carré en soie, c’est adopter une œuvre d’art vivante, adaptable, et expressive : chaque façon de le nouer, de le draper ou de le styliser met en scène une facette nouvelle des paysages de l’artiste, pour une élégance créative et une invitation à faire entrer dans la vie de tous les jours !
A travers cette collaboration, avec l ‘artiste nous partageons une envie commune: faire vivre l’art au quotidien, « porter l’Art sur Soi(e) » et sublimer tant la création picturale que le savoir -faire de la soie lyonnaise .
Grand Carré soie 120 » MAGUELONE »
Laurence CAUSSE PARSLEY x AMES SOEURS Maison Édition Textile
Châle sur twill 100% soie
Dessiné à LYON
Confectionné dans la région lyonnaise, finitions soignées, bourdon couleur
Imprimé en Italie, labellisé GOTS
D’après une œuvre originale » MAGUELONE » de l’artiste peintre LAURENCE CAUSSE PARSLEY,
Ce grand carré de soie artistique est édité en série limitée.
* Quelques idées pour porter ce châle
En châle classique, drapé librement sur les épaules pour mettre en valeur la totalité de l’œuvre. Noué en boucle sur le cou ou un nœud parisien, ce style convient aussi bien aux tenues formelles qu’au quotidien! Version ceinturée ou en étole overzie apporte couleur et gaieté à une tenue classique !
Crédit photo ®LEBONCLICHE
Laurence Causse-Parsley est une artiste française, installée au Royaume-Uni, dont l’ancrage familial et affectif se situe en Provence.
Autodidacte, elle découvre la peinture acrylique dans l’atelier du peintre Yves Desvaux-Veeska à Paris de 1990-1995. Depuis, elle n’a cessé de développer son propre style tout en continuant à découvrir de nouvelles techniques, curiosité qui l’a conduite récemment à explorer la sérigraphie, la gravure et la peinture à l’huile.
De 2000 à 2010, Laurence a vécu 10 ans en Asie (Inde, Taïwan et Thaïlande) une étape essentielle dans son parcours artistique. En 2003, la galerie Hacienda à Mumbai, Inde a accueilli sa première exposition solo.
Elle retourne à Londres fin 2010 et installe son atelier à Make Space Studios au sud-est de la Tamise.
Son travail a été exposé dans de nombreux pays, fait partie de collections privées et du fond permanent de plusieurs de galeries (Thaïlande, Japon, UK).
Marcheuse et voyageuse, Laurence trouve son inspiration dans l’espace qu’elle habite, qu’elle visite ou qu’elle reconstruit à partir de souvenirs glanés en chemin. Ses peintures sont habitées du rythme de ses pas et de l’émotion de ses découvertes.
La peintre explore les paysages par un rendu abstrait constitué de larges aplats de couleurs texturés, héritage d’une enfance baignée dans les couleurs de la Méditerranée, de Matisse et de Bonnard. Elle commence par une couleur et construit chaque tableau par une série de superpositions et marques. Ses tableaux donnent ainsi lieu à des chevauchements, des collisions de taches de couleur, paysages métaphoriques de bords de mer ou invitation au voyage vers un quelque part lointain et fantasmé, espace de calme et de répit.
En 2023 le consulat de France à Londres a invité Laurence Causse-Parsley à exposer dans ses locaux. La même année, elle reçoit le prix de la Présidente du Jury lors de l’exposition ING Discerning Eye à Londres et est invitée pour une exposition solo à la Hampstead School of Art.
En 2024, elle reçoit le Prix du public lors du Hampstead Summer Festival.
En 2025, Laurence a participé à trois expositions estivales en Cornouaille et en Ecosse. Elle expose pour la première fois son travail à Lyon à la galerie Ames Sœurs.
